Entrevista | Diretora de ‘Aves de Rapina’ reflete sobre a bilheteria e revela que brigou por uma cena

Poucos filmes são mantidos em níveis mais altos de escrutínio de bilheteria do que os filmes de quadrinhos. Isso foi duplamente verdadeiro para Aves de Rapina, estrelado por Margot Robbie como Arlequina, a anti-heroína de Esquadrão Suicida (2016),  filme que ajudou a impulsionar o personagem a novos níveis de popularidade. Quando Aves de Rapina estreou com meros US$ 33,3 milhões no início de fevereiro foi visto como uma decepção, apesar das críticas boas e de um orçamento de US$ 82 milhões, um número relativamente modesto para uma adaptação em quadrinhos.

A cineasta Cathy Yan, que passou do cinema independente para o cinema de estúdio com Aves de Rapina, confirma de fato uma decepção pessoal pelas narrativas que surgiram durante a performance do longa nas bilheterias.

“Eu sei que o estúdio tinha expectativas muito altas para o filme – assim como todos nós. Também haviam expectativas desfavoráveis por ser um filme protagonizado por mulheres, e o que mais me decepcionou foi a ideia de que talvez isso tenha provado que não estávamos prontos para isso ainda“, disse Yan ao The Hollywood Reporter. “Esse foi um fardo extra que, sendo uma diretora e ‘pessoa de cor’, eu já tinha comigo de qualquer maneira. Então, sim, acho que certamente haviam maneiras diferentes de interpretar o sucesso ou a falta de sucesso do filme e todos tem o direito de fazer isso. Mas, definitivamente, sinto que todos foram rápidos em analisar de um certo ângulo“.

Yan também revelou uma cena em que teve que brigar com o estúdio para colocar no filme, que foi um momento no clube de Roman Sionis (Ewan McGregor), onde o vilão humilha uma frequentadora por pura paranóia.

“Serei honesta: tivemos que lutar para manter essa cena porque ela era desconfortável“, admite Yan. “Foi arriscado, e tivemos que lutar para manter tudo. Existem buracos no filme sem ela. Eu acho que é um grande ponto de virada para Roman; é um grande ponto de virada para Canário, e a maneira como filmamos, esperançosamente, não foi sobre a violência sexual contra a mulher. Era mais sobre Roman, sobre o que ele é capaz e sobre a Canário vendo quem ele realmente é pela primeira vez. Daquele ponto em diante, ela pode se separar completamente dele, e eu pensei que era uma cena realmente importante. Então, lutamos por isso”.

Após a pandemia de coronavírus, Aves de Rapina é um dos vários filmes de estúdio que chegaram mais cedo do que o esperado em home video, então Yan está pronta para mergulhar profundamente em seu processo de filmagem. Em uma conversa com o THR, a cineasta também se lembra de que não tinha a intenção de fazer uma sequência “exata” de Esquadrão Suicida e de que sugeriu uma cena luta da Caçadora “sem querer”.

Como está você e a família?

Estou bem. É definitivamente um momento difícil para estar em Nova York – e ser nova-iorquino. Mas, na verdade, fiquei mais orgulhosa de ser uma nova-iorquina de certa forma, vendo como esta cidade está se esforçando ao máximo para torná-la melhor.

Então, você postou um tweet em 16 de março sobre suas esperanças de um lançamento digital antecipado. Recebeu uma ligação dizendo que já estava em andamento? Como as coisas se desenrolaram a partir desse tweet inicial?

Então, ouvi dizer que a Paramount estava começando a fazer isso, e pensei que era realmente sábio, especialmente com os cinemas fechando. As pessoas estão em casa, e acho que desejam ter entretenimento, já que tantas formas de entretenimento foram completamente fechadas. Portanto, a ideia de que Aves de Rapina pudesse ser outra opção de algo para assistir nesses tempos parecia apropriada e realmente inteligente. Então, eu fiz isso de forma independente, e pareceu que houveram muitas respostas a favor. Então, eu ouvi da [produtora] Sue Kroll e da minha equipe que já estava em andamento na Warner Bros. Então, funcionou muito bem.

Estou curioso sobre expectativas versus realidade. Quando você pensa em suas expectativas de como toda essa experiência seria, quais diferenças a surpreenderam mais em retrospecto?

Hmm, essa é uma pergunta interessante. Eu nem sei quais eram minhas expectativas, porque todo esse processo era algo totalmente novo para mim. Eu vim de um pequeno indie [Dead Pigs] antes disso, um filme que ainda nem tinha distribuição nos EUA. Então, eu realmente nunca passei por esse processo. Acho que é difícil responder a essa pergunta porque não tenho muita certeza do que esperava. O que definitivamente estava além das expectativas foram algumas das coisas positivas, como o alcance global real do filme e os recados realmente maravilhosos de pessoas ao redor do mundo que se viram pela primeira vez em um filme como este. Elas sentiram que poderiam se identificar com os personagens na tela, mesmo estando em um mundo elevado – um mundo com supermercados abastecidos. (Risos.) Ainda era um mundo muito aspiracional. Muitas pessoas – especialmente mulheres e pessoas mais jovens – realmente sentiram que suas vozes, seu tipo de pessoa, elas mesmas … estavam representadas pela primeira vez na tela grande. Quando partimos para fazer o filme, fazer algumas dessas escolhas – seja no elenco ou na maneira como os personagens se vestem – foi um tanto deliberado, mas eu realmente não pensei no impacto global dessas decisões. Então, isso foi muito legal.

Foi mais trabalhoso do que você pensou que seria, ou foi tão trabalhoso quanto você pensou que seria?

(Risos). Provavelmente foi tão trabalhoso quanto eu pensei que seria. A produção de filmes é sempre uma tarefa árdua, com certeza.

Na sua opinião, qual foi a chave do seu discurso que finalmente levou você ao filme?

Hmm, essa é outra boa pergunta. Eu acho que fui capaz de capturar um certo tipo de espírito – um pouco de espírito anárquico, ousado e irreverente através do carretel que fiz e da maneira como falei sobre isso. Eu acho que Margot e Christina (Hodson) realmente imaginaram esse espírito para o filme quando começaram a escrever o roteiro. Eu realmente me relacionei com o material, e acho que o filme é uma história sobre representação feminina e a experiência feminina. Senti que estava passando por algo assim e encontrando confiança em mim mesma como cineasta, como pessoa e como uma mulher de cor no mundo. Então, essas são definitivamente as coisas que eu queria ter certeza de que faziam parte da história deste filme, e acho que essa foi a intenção delas também.

O estúdio fez algum pedido para você no que diz respeito ao universo estendido da DC? Eles encorajaram alguma conexão, que você cumpriu ao honrar os eventos de Esquadrão Suicida mais do que a maioria das pessoas provavelmente esperava?

Sim e não. Eles foram bastante solidários e práticos em termos dessa coisa específica de conectá-lo a este filme, ao próximo filme ou algo assim. Prestamos homenagem onde julgamos apropriado, e é um filme irreverente e atrevido que quebra a quarta parede. Portanto, existe uma certa autoconsciência que esse filme poderia ter, o que nos permitiu fazê-lo de maneiras muito atrevidas. Eu também pensei que seria muito chocante ver Arlequina, interpretada por Margot Robbie, em um visual completamente diferente. Então, mantivemos as tatuagens dela, mas também as consertamos e as fundamentamos no seu caráter e no que ela estava passando. O “J” se transformou na sereia e o “pudim” foi transformado em “xícaras de pudim”. Mantivemos o cabelo dela e pensamos: “E se ela não cuidar disso também? E se isso crescer? Em termos de figurino, foi uma transição muito baseada no personagem do que ela usaria quando estivesse com o Coringa e do que usaria quando estivesse sozinha e tomando essas decisões por si mesma. Eu realmente amei o jeito que as armas sempre se pareciam, então mantivemos o taco e a marreta da maneira que eram. Acho que deixamos a marreta um pouco menor, para que ficasse mais fácil para ela acertar as pessoas. Então, fizemos o que podíamos com isso, e obviamente há uma pequena homenagem no “Ei, eu conheço esse cara!” [ao capitão Boomerang de Jai Courtney] também. Então, definitivamente tentamos apimentá-lo, e não era apenas o Esquadrão Suicida. Foram todos os quadrinhos diferentes que vieram antes, e é uma história tão longa e incrivelmente interessante de onde esses personagens vieram. Existem muitas maneiras pelas quais você pode se inspirar nessas fontes. Foi muito divertido, na verdade, poder homenagear vários looks ou momentos diferentes, como Arleen Sorkin interpretando Arlequina, a primeira inspiração para isso, que está na TV quando Renee Montoya (Rosie Perez) está indo para a armadilha. Então, nós apenas tentamos apimentá-lo o máximo que pudemos enquanto ainda construímos nosso próprio mundo.

Embora eu prefira muito o novo visual da Harley, tenho de lhe dar muito crédito, porque teria medo de mudar o visual muito popular de Esquadrão Suicida. Desde que esse visual se tornou um fenômeno da cultura pop em 2016 e além, você teve alguma ansiedade inicial por essa mudança justificável?

(Risos.) Na verdade não. Para toda a equipe criativa, se você pensar demais na pressão ou nas expectativas do filme, poderá sucumbir a ele. Para nós, era muito baseado em caráter; começa com uma separação. É Harley se encontrando e sendo seu próprio herói em certo sentido. Esquadrão Suicida era muito sobre ela com o Coringa, e a aparência dela era parte disso. Pareciam um casal; ela literalmente teve o “Pudinzinho” sufocando o pescoço com uma gargantilha. Então, houveram decisões óbvias e deliberadas que tenho certeza de que foram tomadas ao projetá-la para procurar sua personagem e seu relacionamento central naquele filme. Para nós, ela passa por isso e também passa por uma transformação física. Então, sempre foi fundamentado na história que estávamos tentando contar e, nesse caso, não me assustou. Além disso, acho que nossa abordagem para ela ainda a fazia se sentir confiante e divertida, e ainda é lisonjeiro, mesmo que seja um corte de cabelo estranho e hediondo. Margot pode fazer muito disso, e foi divertido correr esses riscos. Também era divertido, como as mulheres, se reunir com cabelos, maquiagem e roupas e dizer: “Ok, o que queremos vestir? O que fica bem nela? O que é divertido? O que parece atual, relevante e agora? ” Então, tornou-se um exercício realmente divertido – que sentimos que as mulheres entenderiam e também ficariam empolgadas em ver.

Quando conversei com Christina Hodson, fiquei surpreso ao saber que ela e Margot estavam trabalhando em uma versão deste filme desde 2015. Quando você se uniu a elas pela primeira vez, sentiu como se estivesse tentando recuperar o atraso desde então. Elas já tinham mais de três anos de relacionamento?

(Risos.) Sim e não. Eu acho que havia muita química desde o início. Sinto que somos mais parecidas do que diferentes, especialmente entre todos os outros na indústria. Acho que todas nos demos bem muito rapidamente, e com certeza nosso senso de humor se alinhou de várias maneiras. Gostei do sanduíche de ovo assim que o li, bem como a irreverência do roteiro. Conhecê-las – e ver seu próprio senso de humor – um relacionamento fácil se desenvolveu rápido. Definitivamente, era uma situação muito específica em que eu tinha uma estrela/produtora e uma roteirista que trabalhavam em seu próprio filme há muito tempo. Então, senti que deveria respeitar essa relação, bem como o tempo que elas gastaram trabalhando no desenvolvimento deste filme antes de eu ingressar no projeto.

Um dos meus momentos favoritos é quando Canário Negro (Jurnee Smollett-Bell) debate em silêncio consigo mesma se ela quer salvar Harley de um sequestro ou não. Já vimos essa cena tantas vezes com heróis do sexo masculino que estão apenas preocupados com os próprios problemas. Presumi que você estivesse consciente do  clichê que estava subvertendo.

Acho que sim. Foi assim que tratamos o filme inteiro e sua subversão. Ainda somos um filme de super-herói – e ainda existem clichês no filme – mas tentamos ao máximo subvertê-los de propósito. Havia muita autoconsciência.

Dada a sua vida passada como jornalista, você já transferiu algo do seu trabalho anterior para o cinema?

O jornalismo não desaparece; apenas se manifesta no cinema. Acho que aprendi muito sobre como contar uma história e articulá-la de uma maneira muito atraente para as pessoas através do jornalismo. Estou sempre interessada em como algo interage com o mundo em geral e o que o torna relevante e interessante. E havia isso em Aves. O que realmente me atraiu e o que eu queria ter certeza de que estava acontecendo era mostrar que essas mulheres que são falhas. Elas se tornam anti-heroínas; elas cometem erros; elas às vezes são irritantes ou hesitantes. Parecia um momento apropriado para refletir sobre a sociedade em um mundo pós -MeToo, onde começamos a ter mais conversas sobre a maneira como as mulheres são representadas na tela grande, a maneira como elas não são e o papel das mulheres. Para mim, havia uma certa relevância na história sendo contada agora e o simbolismo de como essas mulheres funcionam. Foi o que realmente falou comigo.

Você trabalhou com a 87eleven, que muitos consideram a melhor empresa de design de ação do mercado. Tenho certeza de que existem muitas, mas você aprendeu com eles uma técnica ou um truque específico que terá prazer em adicionar ao seu repertório daqui para frente?

Ah, tanto. O jeito que eles treinam os atores realmene se encaixou no que eu queria para a ação do filme, que era algo bem pé no chão, criativo, incrivelmente prático e fiel ao personagem. Jonathan Eusebio, nosso coordenador de dublês,  e eu conversamos muito sobre referências de filmes antigos do Jackie Chan e o jeito que ele queria fazer as acrobacias. Eu queria muito mostrar as mulheres da forma mais imponente e técnica possível. O que eu não percebi que eles faziam tão bem — só depois que comecei a trabalhar com eles – foi que eles realmente treinam os atores e, é claro, se você pensa muito sobre isso, vai ficar “hurr durr”. Nossos atores fizeram a maior parte das próprias acrobacias, o que eu acho impressionante e o jeito que filmamos tornou isso necessário, seria muito difícil se não fossem eles mesmo. A totalidade da sequência do parque de diversões foi toda feita pelo próprio elenco. A quantidade de treinamento e de investimento nos próprios atores – sem querer diminuir o trabalho dos dublês, porque eles são incríveis – mas a nossa equipe de dublês de uma forma agiam mais como treinadores. Eles desenvolveram um relacionamento próximo com cada ator e eu amo isso. Acho que o sistema funciona muito bem. O treinamento de acrobacias para um filme como esse se torna parte do trabalho de composição de um personagem também. Tivemos diferente estilos de cenas de luta para cada um dos atores que foi baseado no personagem deles e no que eles já fizeram no passado. Foi legal ver mulheres melhorarem e ficarem cada vez mais fortes. Elas se tornaram mais confiantes e levaram esse treinamento para a atuação também. Foi um jeito delas entenderem seus personagens, entrar na história de fundo e também se sentirem mais fodonas como super-heroínas, por causa desse treinamento que elas fizeram. Esse elemento – que vai além da coreografia incrível e do jeito que eles sabem criar essas sequências fluidas e muito criativas com a câmera –  foi o elemento que eu realmente apreciei sobre a 87eleven. E eu não acho que seja toda empresa de coordenação de ação que faz isso; Acho que é algo muito, muito especial, o que eles ensinam. Todo o elenco saiu do filme levando habilidades para o resto da vida, o que é muito legal.

A cena no clube em que Roman para tudo para humilhar uma mulher chamada Erika (Bojana Novakovic) foi muito difícil de assistir, mesmo que esse seja o argumento. Durante a pós-produção, houve muita discussão e debate sobre essa cena entre vocês, seus produtores e o estúdio?

Serei honesta: tivemos que lutar para manter essa cena porque era desconfortável. Foi arriscado, e tivemos que lutar para manter tudo. Existem buracos no filme sem ela. Estou muito feliz por termos conseguido pois acho importante. Acho que muitas pessoas foram impactadas por essa cena. Considero um grande ponto de virada para Roman; é também um grande ponto de virada para a Canário, e a maneira como filmamos não foi sobre a violência sexual contra a mulher. Era mais sobre Roman, sobre o que ele é capaz de fazer e sobre Canário vendo quem ele realmente é pela primeira vez. Deste ponto em diante, ela pode se separar completamente dele, e eu pensei que era uma cena realmente importante. Então, lutamos por isso.

Havia uma cena nos trailers que eu adorei, mas não chegou ao corte final. É quando Harley parece bater de frente com a câmera enquanto diz “Boo!” Foi um momento difícil de cortar?

(Risos.) Sim, foi isso; Eu realmente amei esse momento. Não tivemos muito tempo para filmar as seqüências da delegacia durante a filmagem principal. Então, adicionamos muito mais a essas cenas nas refilmagens, o que foi ótimo. Após isso, algumas coisas simplesmente não faziam mais sentido.

Corrija-me se estiver errado, mas tenho certeza de que as refilmagens adicionaram a perseguição de patins da Harley ao píer. Embora o momento se encaixe perfeitamente para Harley, as refilmagens são a razão pela qual ela repentinamente apareceu de patins durante a luta com no parque de diversões? Dessa forma, ela poderia fazer a transição para a nova cena de perseguição já com os patins?

(Risos.) Bem, na verdade, você está certo e errado, porque também não filmamos a sequência de perseguições nas refilmagens. Essa sempre foi uma piada divertida, e queríamos ter certeza de que ela exibisse os patins. É um elemento obviamente legal sobre quem é Arlequina, e a ideia de vê-la lutando de patins foi algo super empolgante e atraente. Então, sim, nós definitivamente queríamos mostrá-la de patins, fazendo loucuras, não apenas nessa sequência de perseguição, mas ainda mais cedo quando ela está brigando no carrossel. Isso é tudo Margot de patins, lutando contra um monte de caras em um carrossel em movimento.

A cena matadora da Mary Elizabeth Winstead descendo num escorrega foi brilhante, ainda que seu diretor de fotografia, Matty Libatique, tenha sofrido muito por aquilo. As pessoas estavam duvidando daquela cena, como você deu a entender em um tuíte seu?

Sim, acho que foi apenas um caso de “Como fazemos isso?”. Originalmente, não era uma casa divertida. O local era um hotel, e elas deveriam lutar em vários andares diferentes. No início do processo de preparação, falei com Matty e K.K. Barrett, nosso principal designer de produção, e sentimos que poderíamos deixar esse momento um pouco mais interessante, como se fosse uma explosão na mente da Harley, algo que parecia certo para o filme. Então, nós o transformamos em parque de diversões. Uma vez que se tornou um parque de diversões, também foi uma maneira de desafiar a redundância potencial de sequências de luta e adicionar diferentes elementos ao jogo. Então, foi assim que a ideia surgiu e, a partir daí, pensei em colocar um túnel ou um escorregador. Na maior parte do tempo ficávamos: “Como diabos fazemos isso?” porque muito do que fizemos foi prático e não estávamos confiando em efeitos visuais. Então, era mais como, “O que podemos realmente fazer? Como construímos um escorrega no set ou em outro lugar? Como conectamos a rampa de um local diferente, que era o topo da casa de diversões, ao resto dela? ” Definitivamente, foi um desafio descobrir como fotografar, iluminar e qual equipamento usar. Originalmente, havia uma faixa na parte superior da rampa onde a câmera podia deslizar para baixo, mas não era atraente e realmente não funcionava. Ficaria muito preso, daí Matty resolveu descer o escorregador. 

Graças à Internet, o público sabe mais sobre produção de grandes filmes do que em qualquer outro momento da história de Hollywood. Assim, são feitos esforços extremos para proteger os segredos de um grande filme. Quando um repórter ou fã descobre algo sobre o seu filme através de uma foto vazada ou de paparazzi, isso causa mais tumulto interno do que podemos imaginar?

Sim e não, mas não foi realmente o nosso caso. Tentamos nos antecipar. Tivemos o nosso teste de câmera que se transformou em nosso primeiro material promocional. Então, mostramos isso ao mundo desde o início, e não havia realmente nenhum sentido em tirar fotos de paparazzi de roupas que você já viu. Filmamos no centro de Los Angeles à luz do dia, com Harley e Cass sentadas em um conversível com capota aberta, e as pessoas estavam apenas acenando para nós e gravando vídeos. Claro, você não quer que toda a história vaze, mas eu não me importei porque acho que há algo realmente adorável e encantador sobre o quanto as pessoas se importam com esse filme. Eles ficaram empolgados ao ver vislumbres do projeto, e tentamos dar aos nossos fãs um pouco do que eles esperavam ver.

Então, quando as notícias sobre as refilmagens foram divulgadas, vocês esperavam isso, principalmente porque planejavam filmar algumas dessas cenas em público?

Sim! Filmagens adicionais estão incluídas no orçamento original de um filme, especialmente um filme desse tamanho. Eu acho que para todos na indústria ou para qualquer um que realmente faça parte da equipe, foi como “Bem, duh”. Esta é apenas uma prática padrão. Francamente, cabe aos repórteres e jornalistas deixar claro para seus leitores que isso não é algo incomum. Na verdade, é apenas uma prática padrão da indústria. É aí que está a confusão.

Seu filme fez 2,4 vezes seu orçamento de produção, enquanto um filme como Ford v Ferrari fez 2,3 vezes seu orçamento. No entanto, como Ford vs. Ferrari é um filme original de estúdio, suas manchetes na segunda-feira de manhã foram muito mais gentis que as de Aves de Rapina – ainda que Aves tenha ganhado mais dinheiro no fim de semana de estréia (US$ 33 milhões) e custado US$ 16 milhões a menos. Aves também é um filme com classificação R e muito específico; não foi projetado para apelo em massa como os Vingadores. Você ficou frustrada com esse dois pesos, duas medidas, já que todo o gênero de filmes em quadrinhos é mantido com expectativas tão altas?

Sim, acho que se você realmente olhar para os detalhes do problema de orçamento… Sei que o estúdio tinha expectativas muito altas para o filme – como todos nós. O filme também precisava desfazer as expectativas quanto a um filme liderado por mulheres, e o que mais me decepcionou foi a ideia de que talvez isso tenha provado que não estávamos prontos para isso ainda. Esse foi um fardo extra que, sendo uma mulher e ‘pessoa de cor’, eu já tinha comigo de qualquer maneira. Então, sim, acho que certamente haviam maneiras diferentes de interpretar o sucesso ou a falta de sucesso do filme e todos tem o direito de fazer isso. Mas, definitivamente, sinto que todos foram rápidos em analisar de um certo ângulo.

Fonte: Hollywood Reporter